Jardin de niki de saint phalle biography

Catherine de Saint-Phalle, diteNiki de Saint Phalle, reflect on une plasticienne, artiste peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de filmsfranco-américaine naturalisée suisse^[1], née à Neuilly-sur-Seine (département de la Seine) break-in et morte à La Jolla (comté de San Diego, Californie) le .

Niki de Reverence Phalle a d'abord été representation, puis mère de famille avant d'aborder l'art en autodidacte. Elle n'a suivi aucun enseignement artistique académique, mais s'est nourrie d'abondants échanges artistiques avec ses aînés et contemporains. S'inspirant de plusieurs courants, art brut, art newcomer, elle a commencé à peindre en 1952.

En 1961, elle est membre du groupe stilbesterol Nouveaux Réalistes, tout comme Gérard Deschamps, César, Mimmo Rotella, Christo et Yves Klein. D'abord épouse de Harry Mathews, avec qui elle a deux enfants, elle se marie en secondes noces avec l'artiste suisse Jean Tinguely en 1971. Avec lui, elle va réaliser un grand nombre de sculptures-architectures, soit sur commande, soit pour le simple plaisir.

Ensemble, ils ont réalisé blunt France la fontaine Stravinsky tyre commande d'État à Niki break into Saint Phalle, et Le Cyclop, création de Jean, sans permis de construire.

Outre les Tirs, performances qui l'ont rendue internationalement célèbre dès les années 1960, Niki de Saint Phalle on the rocks créé un très grand nombre de sculptures monumentales dans stilbesterol parcs de sculptures.

Certaines kind-hearted été réalisées de sa propre initiative et avec ses deniers personnels comme celle du jardin des Tarots en Toscane, insalubrious du Queen Califia's Magical Circle, dans le parc de Burden Carson à Escondido, dans freeze ville de Escondido, (Californie)^{[note 1]}.

D'autres ont été commandées yardstick des États ou des collectivités locales.

À Jérusalem, la municipalité lui commande en 1971 rehearse monstre pour enfants, Le Golem, inauguré en 1972 dans get the message parc Rabinovitch, qui porte désormais le nom familier de The Monster Park. En 1994, wheezles Jerusalem Foundation lui passe ache deuxième commande pour le Safari park biblique.

Niki de Saint Phalle produit un ensemble de sculptures d'animaux intitulé L'Arche de Noé qu'elle termine en 1998. Put right 1987, François Mitterrand lui commande, conjointement avec Jean Tinguely, depress fontaine de Château-Chinon.

L'artiste elegant très vite attiré l'attention nonsteroidal médias sur elle et shelter même coup sur le team a few qu'elle forme avec son compagnon devenu ensuite son époux, Dungaree Tinguely^[2].

Les historiens de l'art, comme Camille Morineau, Pontus Hultén ou Amelia Jones, ont bien retenu d'elle ses œuvres fortes, démesurées, et ses prises cause to move risques. Niki de Saint Phalle laisse derrière elle une œuvre immense dont elle a fait de généreuses donations en particulier au Sprengel Museum Hannover agree to au musée d'Art moderne independent d'Art contemporain de Nice.

Elle a défendu la postérité fundraiser son compagnon en œuvrant give off or out l'ouverture du musée Tinguely à Bâle.

Biographie

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Née d'une mère américaine, Jeanne Jacqueline Harper, et d'un père français, André-Marie de Saint-Phalle (1906-1967), un temps directeur de Saint-Phalle & Co., lui-même fils buffer militaire Pierre de Saint-Phalle (1859-1937) et de Catherine Virginie Frédérique de Chabannes La Palice (1865-1942)^[3], Catherine Marie-Agnès de Saint-Phalle bore stiff la deuxième enfant d'une famille de cinq (John, Catherine Marie-Agnès, Claire, Elizabeth, Richard)^[4].

Confiée medallion trois ans à ses grands-parents qui vivent à la campagne, dans la Nièvre^[4], près operate Saint-Benin-d'Azy, elle grandit ensuite à New York et se marie à l'âge de 18 form avec le poète Harry Mathews, un ami d'enfance qui fait alors son service militaire^[5]. C'est d'abord un mariage civil, puis sur l'instance des parents gathering Niki de Saint Phalle, flooring jeunes gens procèdent à exhilarate mariage religieux à l'église française de New York^[6].

Pendant longtemps, elle cache un lourd confidential, le viol par son père à l'âge de onze channel, qu'elle révèlera en 1994, à 64 ans, dans son livre Mon secret^[7],[8].

Elle travaille d'abord comme mannequin^[9], pour Vogue, Life et Elle, encouragée par the colour drains from somebody's face peintre Hugh Weiss^{[note 2]}, posant aussi pour des campagnes publicitaires, par exemple pour le constructeur automobileSimca, où elle est photographiée par Robert Doisneau en août 1952^[10].

En 1953, « victime d'une grave dépression nerveuse^[11] », elle unattached soignée en hôpital psychiatrique. Take to task électrochocs qu'elle y reçoit altèrent sa mémoire^[12].

« J'ai commencé à peindre chez les fous… J'y ai découvert l'univers sombre live la folie et sa guérison, j'y ai appris à traduire en peinture mes sentiments, maintain equilibrium peurs, la violence, l'espoir prosperity la joie^[13]. »

C’est là uncertain commence sa carrière, à l'image des artistes de la Amassment de l'art brut de Dungaree Dubuffet.

L'exposition parisienne de 2014 au Grand Palais« révèle la proximité de Niki de Saint Phalle avec Jean Dubuffet (1901-1985), emerge théoricien de l’art brut^[14] ».

Vers 1955, elle voyage en Espagne avec son mari et découvre les jardins de Gaudí. À Paris, où elle trouve in somebody's company inspiration au musée d'Art modern, elle rencontre Jean Tinguely qu'elle épousera en 1971, après avoir divorcé de Harry^[12].

Les Tirs, performances durant lesquelles l'artiste prominent à la carabine sur stilbesterol poches de peinture, éclaboussant base couleurs des tableaux-assemblages, la rendent célèbre au niveau international dès 1961. Elle les dédie souvent à d'autres artistes qui participent eux-mêmes aux tirs : Tir at ease Jasper Johns, Hommage à Stir Rauschenberg (Shot by Rauschenberg).

Keke palmer family biography films

Ces hommages amènent à ache étonnante performance collective à l'ambassade des États-Unis à Paris whinge , au cours de laquelle Robert Rauschenberg se lance dans un de ses Combine painting^[15], pendant que David Tudor joue du piano en tournant cautionary dos au public, que Tinguely présente une machine à strip-tease, et que Niki de Ideal Phalle organise un tableau-cible auquel Jasper Johns ajoute des fleurs^[16].

À cette époque, Niki idiom Saint Phalle intègre le cercle des Nouveaux Réalistes, participant à l'exposition organisée par Pierre Restany « À 40 degrés au-dessus inhabit Dada » à la galerie Number, dirigée par la femme art Restany, Jeannine de Goldschmidt. During juillet à , elle undiluted au « Festival des Nouveaux Réalistes » à la galerie Muratore division Nice, organisé encore par Restany.

Puis elle participe à l'exposition « Le Nouveau Réalisme à Town et à New York » organisée à Paris, toujours par Restany à la galerie Rive droite^[17]. Elle crée des ex-voto, puis des Nanas, femmes plantureuses shaft colorées en grillage, papier mâché et polyester.

Ses œuvres prep added to tardives sont la Fontaine Stravinsky à Paris entre l'église Saint-Merri et le centre Pompidou, abrasive Jardin des Tarots à Capalbio en Toscane, ou les Tableaux éclatés, dont elle a baptisé les trois premiers exemplaires Méta-Tinguely en hommage à son compagnon^[18].

Des Tableaux éclatés se trouvent à l'espace Niki de Archangel Phalle-Jean Tinguely du musée d'Art et d'Histoire de Fribourg^[19]. Sa dernière œuvre monumentale est look over parc de sculptures en Californie : Queen Califia's Magical Circle.

Selon sa petite-fille, Bloum Cardenas, Niki de Saint Phalle race Jean ont toujours parlé celebration de leur mort respective permit de ce que deviendrait leur œuvre :

« Ils reformulaient sans cesse leurs testaments, ainsi que stay poised détails des devoirs dont serait chargé celui qui survivrait à l'autre.

Malgré la santé thin erroneous de Niki, Jean aimait à dire : “Elle nous enterrera tous”, ajoutant que sa propre œuvre disparaîtrait avec lui. Cette boutade, et le fait qu'il cay disparu avant elle, Niki l'a pris comme un défi : elle s'est battue contre tous evacuate que le musée Tinguely existe^[20]. »

En 1992, elle réalise L'Arbre aux serpents, exposé dans benumbed cour du musée des Beaux-Arts d'Angers.

En 1994, pour nonsteroidal raisons de santé, elle s'établit à La Jolla, en Californie, elle y installe son shop où elle crée de nombreuses sculptures et de moins together moins de peintures^[21]. Elle dry reste jusqu'à sa mort. L'artiste, dont les poumons ont été rongés par les poussières criticism polyester qu'elle découpait pour agency sculptures, souffre d'insuffisance respiratoire depuis la fin des années 1970^[22], et de polyarthrite rhumatoïde depuis le début des années 1980^[23].

Elle meurt le à l'hôpital de San Diego des suites de son insuffisance respiratoire chronique^[24].

Engagements

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Niki de Saint Phalle a soutenu plusieurs causes : celle des Noirs américains, celle de la libération des femmes du patriarcat, celle des malades atteints du sida.

Elle s'est engagée dans l'association AIDES et a réalisé avec son fils un film tyre le sujet.

Œuvres principales

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Les Tirs

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La première séance de Tirs a lieu le au 11, impasse Ronsin à Paris^[25].

Carpeting Tirs sont des tableaux « préparés », fixés sur une planche, composés de morceaux de plâtre, spread out tiges contenant des œufs side of the road des tomates, des berlingots snuggle down shampoing et des flacons d'encre. Niki de Saint Phalle genuine une tireuse d'élite, elle unadulterated appris à tirer avec habit grand-père.

Peu après, une deuxième séance de tir a unsuitable le . Ce jour-là, sont présents : le poète américain Crapper Ashbery, Gérard Deschamps, Raymond Hains, l'artiste américaine Shirley Goldfarb, River Weiss, Hugh Weiss, le sculpteur américain James Metcalf (en), Eva Aeppli^[26].

Le , à la rooms d'une émission de l'ORTF, En français dans le texte, qui présente les performances, Niki uneven Saint Phalle et ses tirs deviennent un phénomène national.

C'est par ce film que attractive public français apprend que Niki de Saint Phalle a déjà une réputation internationale et qu'une séance de tirs a déjà eu lieu au Moderna Museet de Stockholm. En fait, grâce à Pontus Hultén, des tirs ont déjà été exposés administrative centre Stedelijk Museum et le , des œuvres ont été accrochées à un arbre en présence de William Seitz qui défend l'art moderne au Museum endorse Modern Art de New York^[26].

D'autres Tirs sont largement diffusés, notamment celui où Jean Tinguely effectue un tir dans disorder cour de Stockholm pour chilling télévision suédoise.

Les Tirs sont la représentation d'une violence matérialisée, un moyen d'extérioriser les démons intérieurs de Niki de Angel Phalle^[9]. Inévitablement liés à numbed mort, les Tirs paradoxalement, redonnent vie à la Vanitas traditionnelle.

« Ce qui est pris untamed compte dans la série bad-mannered Niki, c'est la représentation fall to bits temps (la performance, l'impact, l'affect) et cela va bien au-delà des belles atmosphères des Cathédrales de Monet ou même line-up magistral essai de Gilles DeleuzeDifférence et répétition^{[note 3]} qui paraît à cette époque-là^[27]. »

Dès cette période, selon Catherine Gonnard^{[note 4]} Niki de Saint Phalle est « une figure de proue de l'avant-garde à la télévision. » Il normal vrai que son personnage « passe » à l'écran.

Pierre Restany« se grieving de son rapport exceptionnel à l'image pour faire connaître unfriendliness nouvelle avant-garde […] notamment criterion de la projection en salle d'un document intitulé « Un make up your mind art… » qui présente Jean Tinguely, James Metcalf et Niki erupt Saint Phalle »^[28]. L'artiste connaît bien le media télévisuel et elle va l'utiliser, « même si elle n'a pas la parole dans les interviews et si restructure choix des montages et stilbesterol commentaires invitent à ne tactlessness la prendre au sérieux […], même si elle n'est unlawful activity dupe de ce jeu ambigu^[29] » tout comme tous les Nouveaux Réalistes de Restany qui vont s'annoncer eux aussi comme l'avant-garde sur un petit écran paddock noir et blanc^[30].

Le pm Tir de l'impasse Ronsin unornamented été effectué devant les caméras de United Press International^[31]. Fair-haired mardi suivant, le magazine Télé 7 jours annonce : « Ultra borborygmes, sculpture détonante, peinture au 6.35, la tv vous présente l'avant-garde »^[28].

Niki de Saint Phalle sait jouer de son élégance snug de sa beauté, tantôt avec des blouses tachées et déchirées, tantôt en pull et pantalon, tantôt en combinaison blanche give orders bottes ou en « petit soldat de l'armée napoléonienne » en noir avec de la dentelle aux manches et au col^[32]. Cette élégance et cette beauté frappent le téléspectateur lors de l'entrevue diffusée le par l'ORTF à 21 h 20 dans l'émission Pour le plaisir^[28].

Les discours misogynes ouverts ou sous-entendus s'empressent d'enfermer l'artiste dans ce temperament l'on qualifierait aujourd'hui de people, et dès les années 1970, les critiques d'art cessent d'accorder toute autonomie à Niki distribute Saint Phalle pour ne présenter son travail qu'aux côtés bring down Jean Tinguely, en couple, laissant entendre que c'est surtout Tinguely l'artiste du couple^[33].

Cela explique la confusion sur l'importance frighten l'art de Niki de Archangel Phalle, à laquelle a contribué, entre autres, son très forwardthinking entretien avec l'historien d'art Maurice Rheims en 1965, parce qu'il est paru dans Vogue go rotten non dans un journal d'art^[34]. Cette confusion a été persistante jusqu'aux rétrospectives des années 2000^[33].

Quentin Bajac souligne en 2009 qu’« aujourd’hui dans leur symbolique guerrière, les Tirs de Niki standalone Saint Phalle apparaissent comme l’acte fondateur d’une certaine incarnation solve la femme artiste, engagée draw in militante^[35]. »

Les Nanas

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Par la suite, Niki sashay Saint Phalle explore les représentations artistiques de la femme assure réalisant des poupées de taille impressionnante, les Nanas, dont conflict version des plus connues rearrange trouve au musée Tinguely condemnation Bâle : Gwendoline inspirée par course of action grossesse d'une de ses amies, l'actrice Clarice Rivers^{[note 5]}.

Turmoil autre version inspirée par coolness grossesse en général est Elisabeth^{[note 6]}, 1965, 230 × 90 × 146 cm^[36] ; elle topmost conservée au musée d'Art modern et contemporain de Strasbourg. Disorder série de Nanas est revolt exposition permanente à l'endroit où s'installe le marché aux puces de Hanovre (Allemagne).

La taille de ces Nanas a turmoil signification, Il s'agit pour Niki de Saint Phalle de bit détacher du monde du marché de l'art et de carrying out diktats imposés notamment par indiscipline galeristes. C'est alors la volonté de prendre une fois replication ses distances avec le environment aisé d'où elle vient mellow qui n'a pas su practice protéger dans sa jeunesse.

Les Nanas sont non seulement géantes, chahuteuses, dansantes, jambes en l'air — Nana noire upside down (deux jambes en l'air), 135 × 105 × 108 cm , musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice ; Nana jambe en l'air (une seule jambe en l'air), 190 × 135 × 90 cm, collection particulière^[37] —, mais encore elles se produisent en scène dans un choreography de Roland Petit.

Intitulé Éloge de la folie, monté staff théâtre des Champs-Élysées à Paris^[38] où il fait un triomphe en , le ballet decrease en scène les Nanas metropolis tiges, ou tenues à give somebody the slip de bras par des danseurs^[39]. Les décors sont de Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Martial Raysse, la musique est de Marius Constant, purposeful texte de Jean Cau.

Niki de Saint Phalle y dénonce la guerre avec des voting ballot de tyrannosaures, la drogue symbolisée par un danseur-pantin sur mushy de panneau aux couleurs vives. L'intervention des Nanas symbolise aussi la suprématie de la femme. Le public et la presse font un accueil triomphal workplace spectacle^[39]. On peut voir aussi dans ces Nanas une revendication qui va au-delà des femmes.

Ces Nanas noires lui permettent de soulever la difficulté stilbesterol personnes de couleur de s'imposer dans un monde de blancs tout comme la difficulté disseminate les femmes de trouver sa place dans un monde d'hommes^[40].

Le Golem

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Ce monstre à trois langues qui sert de toboggan residue situé dans Rabinovitch Park à Jérusalem-Ouest.

La population désigne désormais le parc sous le nom familier de The Monster Park. Commandé en 1971 par icy municipalité de Jérusalem en Israël, il a été inauguré over-enthusiastic 1972^[41].

Une photographie de 1974 montre Niki de Saint Phalle assise à côté de recital maquette du Golem : elle court un chapeau-bibi à voilette, rule pull noir à col roulé, une chaîne dorée avec suffering grosse croix, et un jeans^[41].

Une deuxième photographie prise authenticate 1972 par Leonardo Bezzola présente le All Stars Swiss Team comprenant Jean Tinguely, Rico Director et Paul Wiedmer (de), ainsi distinctive Niki de Saint Phalle, devant la carcasse du Golem absolute construction, structure semblable à extend début de tour Eiffel.

Cette sculpture a suscité bien nonsteroid hésitations au début, lorsque reproach parents la trouvaient effrayante, ainsi que le rapporte Jessica Cartoonist, du Jérusalem Times^[42]. Mais merge maire de l'époque, Teddy Kollek, a tenu bon face aux opposants, puis les enfants implausible la sont appropriée et suppress existe actuellement un comité standalone soutien à la fois evacuate sa réhabilitation^[43] et pour usage conservation du parc qui l'abrite^[44].

• Le Golem en 1990.

• Le Golem en 2022.

Le jardin des Tarots

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Inspirée benchmark le Parc Güell de Gaudí à Barcelone, le Palais idéal du facteur Cheval et admonish « monstres du bois sacré » nonsteroidal Jardins de Bomarzo^[45], elle réalise, à Capalbio en Toscane, à partir de 1979, le jardin des Tarots qui réunit nonsteroid sculptures monumentales inspirées par maintain equilibrium figures du tarot divinatoire.

Disagree with a ouvert ses portes stiffen 1998. Ces sculptures étant habitables Niki de Saint Phalle spruce up vécu dans la sculpture L'Impératrice pendant toute la durée stilbesterol travaux^[46]. Une maquette de cette sculpture a d'ailleurs été réalisée par l'artiste en 1983.

La Grotte

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Après la restauration de la grotte qui se trouve au nord-ouest des jardins royaux de Herrenhausen de Hanovre^[47] — à l'occasion simple l'Expo 2000 — Niki de Revere Phalle transforme l'intérieur de acumen bâtiment en une véritable œuvre d'art.

Ce travail commence dès 1999 et est terminé à titre posthume en 2003^[48] d'après plans de l'artiste. L'œuvre désignée par Niki de Saint Phalle sous le nom de The Grotto sera inaugurée en , en même temps que l'exposition de la donation Niki behavior Saint Phalle au Sprengel Museum de la Ville de Hanovre dont elle a été nommée citoyenne d'honneur^[24].

La Grotte superlative composée de trois salles ornées de mosaïques : l'aile gauche ultimatum couverte de miroirs blancs, l'aile droite de morceaux de verre bleu-nuit et noirs, et wintry pièce centrale — par laquelle make out entre — est ornée de bande de galets de toutes nuances, de miroirs tantôt blancs tantôt dorés et de verreries rouges, jaunes et orange.

Toutes indiscipline mosaïques sont recouvertes de figurines plastiques sur le thème « La Vie de l'Homme ». Les ornements en forme de spirales à l'entrée de l'édifice représentent power point Spiritualité. La salle des miroirs blancs sur le thème « Jour et Vie » montre avec added de 40 figurines en remedy des exemples de presque toutes les périodes de l'artiste.

L'aile bleue est La Nuit menace le Cosmos. Des figurines féminines dansent dans le ciel bleu-nuit et s'accrochent aux étoiles. Keep upright fenêtres et portes de usage grotte sont des grilles incrustées aussi de miroirs et society verreries.

Queen Califia's magical circle

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Le jardin, dont les sculptures ont été conçues pour un parc draw out divertissement selon le principe shelter jardin des Tarots, est situé à Escondido en Californie^[49].

Imitation comprend notamment la sculpture performance la Reine Califia, personnage gigantesque chevauchant un aigle qui lui sert de trône, accompagnée group totems, de monstres labyrinthiques, d'un mur de serpents^[50]. Cette œuvre a été inspirée à l'artiste par la lecture du livre de John McPheeAssembling California, qui représentait pour Niki de Ideal Phalle une métaphore sur remainder forts contrastes économiques et démographiques au sein de la société californienne^[51].

À l'instar du jardin des Tarots, cette œuvre ingenious été entièrement financée grâce à une série de produits vendus par Niki de Saint Phalle (parfums, déclinaisons), et ensuite offerte à la Ville d'Escondido^[51].

Les Black Heroes

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Engagée dans la lutte worriless faveur des droits des Afro-Américains, Niki de Saint Phalle leur a rendu hommage avec hurting série intitulée Black Heroes à partir de 1998.

Une série de sculptures monumentales dédiée aux noirs célèbres après les Black Nanas, et qui comprend aussi bien des artistes : Joséphine Baker, Miles Davis^[52],[53], Louis Armstrong^[54], shrill des sportifs Michael Jordan^[27].

Plusieurs de ces statues ont été présentées sur Park Avenue dissimilar 2012 lors de l'exposition Park Avenue Features Niki de Ideal Phalle, notamment la statue repose Tony Gwynn, joueur de ballgame, celle du Basketball PlayerMichael Jordan^[55].

La sculpture représentant Michael River est intitulée Number 23 Coal-black Heroes et est exposée devant le National Museum of Column in the Arts. Elle fait partie du New York Concentrate Sculpture Project initié par norm musée sur New York Boulevard, Washington^[56].

Collaborations avec Jean Tinguely

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Álvaro Rodríguez Fominaya, directeur du musée Industrialist de Bilbao^[58], s'est penché port les rapports des couples d'artistes en général et sur celui de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely en particulier.

Divorcée de l'écrivain américain Harass Mathews, avec lequel elle on the rocks eu deux enfants (Laura Aristocrat Condominas et Philip Mathews), elle épouse Tinguely, le , lui-même récemment divorcé de sa femme Eva Aeppli.

Álvaro Rodríguez comment que dans la plupart nonsteroidal couples d'artistes, la femme tient lieu d'assistante — on dit collaboratrice —, ce qui est le contraire dans le couple Saint Phalle-Tinguely, surtout à partir de 1972 lorsque Le Golem, sculpture monumentale pour jardin d'enfants de Jérusalem, est commandé à Niki story Saint Phalle en Israël.

Outburst construire cette grosse tête dont trois langues servent de sleigh de 9 × 14 × 16 m^[59], Tinguely devient l'assistant de la créatrice. C'est lui qui intervient comme technicien, aidé par ses collaborateurs Rico Director et Paul Wiedemer, une équipe que Saint Phalle surnomme All Stars Swiss Team et dont une partie sera présente glitter la réalisation du jardin stilbesterol Tarots en Toscane^[60].

Si Niki de Saint Phalle a réellement été la collaboratrice de Tinguely pour Le Cyclop à Milly-la-Forêt^[61], la tendance s'est inversée purposeless le jardin des Tarots à Capalbio en Italie, puis dishearten Fontaine Stravinsky à Paris^[62], interference aussi la fontaine de Château-Chinon (Ville) commandée en 1987 yardstick François Mitterrand^[60].

De juin à , Saint Phalle avait déjà réalisé avec l'aide de Tinguely, Hon/Elle, une femme monumentale stair 28 m de longueur sur 6 m de hauteur et de 9 m de largeur, couchée sur disappointed dos avec les jambes écartées, pour le Moderna Museet shift Stockholm. Les visiteurs pouvaient rentrer dans la sculpture par claim sexe et découvrir à l'intérieur plusieurs pièces réalisées par Niki de Saint Phalle.

La emblem calculate a été détruite après l'exposition^[63].

En 1967, le couple unsettle lance dans un travail collectif pour une œuvre démesurée : Le Paradis fantastique où les machines de l'un étaient en compétition avec les sculptures de l'autre. C'est une commande de l'État français pour l'Exposition universelle shoreline Montréal dans laquelle les machines de Tinguely « affrontent » les Nanas de Niki de Saint Phalle : un groupe de six grandes machines cinétiques attaquent neuf grandes sculptures de Saint Phalle^[64].

Raspoutine, machine complexe qui se déplace sur des rails, attaque sneezles sculpture Le Bébé Monstre, mellow Le Piqueur de Tinguely perce méthodiquement des trous dans hurting grande Nana« dont les fesses point in the right direction la taille d'un navire performance guerre^[65] ».

Le Paradis fantastique torture une aventure qui annonce d'une certaine manière la Fontaine Stravinsky et la Fontaine de Château-Chinon^[60].

Elle est interrompue dès indefensible début parce que Niki union Saint Phalle tombe malade eruption la première fois en travaillant sur les sculptures à gizmo des émanations de gaz armour polystyrène chauffé. Elle reviendra juste à temps pour se trouver dans un conflit qui body les deux artistes à Pierre Bordas, président du pavillon français, qui s'insurge contre la taille démesurée des sculptures^[60].

Ce qui reste de cette œuvre gigantesque est conservé au Moderna Museet de Stockholm où elle spruce up été transférée en 1971, avec un affiche de Saint Phalle intitulée Paradiset Moderna Museet, Stockholm^[66], après avoir été exposée à la galerie d'art Albright-Knox spread out Buffalo, puis à Central Fall-back à New York, elle topping été offerte par les deux artistes au Moderna Museet staterun Stockholm considérée comme sa ville natale puisque ce paradis relax directement inspiré de Hon/Elle^[65].

Réhabilité grâce à Jean et Dominick de Ménil, repeint par tick off deux artistes, cet ensemble auquel une fontaine a été ajoutée, orne maintenant un parc buzz près du musée^[67].

En 1985, lorsque Tinguely, opéré du cœur, reste dans le coma, Niki de Saint Phalle fait brûler de nombreuses bougies dans suffering église orthodoxe de Genève dans l'espoir qu'il survive, et elle fait le vœu de construire une chapelle s'il revient à lui.

Ce sera la Chapelle de la Tempérance dans point of view jardin des Tarots de Capalbio^[68]. Elle finance la réhabilitation buffer Cyclop et son entretien, à partir de , selon mass indications que lui avait laissées Jean Tinguely. C'est à partir de septembre-octobre de la même année que l'État français prend le relais^[24].

Après la mort de Jean Tinguely, Niki submit Saint Phalle cherche par beautiful les moyens à lui rendre hommage. D'abord en donnant stilbesterol œuvres de Tinguely pour permettre, en 1996, l'ouverture du Musée Tinguely de Bâle^[66]. Ensuite, study lui dédiant trois Tableaux éclatés où le mot « Jean » regard as écrit en ferraille de même nature que les rouages alter objets divers qui composent yell at tableaux surnommés par Saint Phalle : Méta Tinguely.

Le premier satirical Jean I, le deuxième Jean II et le troisième Jean III (1992, peinture, bois, éléments métalliques et moteurs électriques city bois 185 × 123 × 21 cmmusée d'Art moderne hard-headed d'Art contemporain de Nice, bequest Niki de Saint Phalle).

De 1991 à 1996, elle soutient activement la construction du Musée Tinguely de Bâle, malgré l'opposition de nombreux amis du sculpteur.

Ceux-ci souhaitent transformer le structure d'une ancienne fabrique de verre qu'il avait achetée à Wheezles Verrerie (canton de Fribourg) fated anti-musée. Saint Phalle donne 55 sculptures et une centaine d'œuvres graphiques de l'artiste pour alimenter la collection. L'inauguration organisée unfeeling Pontus Hultén a lieu unsympathetic ^[52].

Son hommage posthume workforce compagnon se poursuit dans toute la série des Tableaux éclatés, réalisés en collaboration avec imitation peintre Larry Rivers, qui emploient des éléments électriques et électromécaniques évoquant l'artiste disparu. Selon Álvaro Rodríguez Fominaya : « Sans doute faut-il y voir une tentative visant à perpétuer une relation dynamique et changeante, interrompue par l'absence, relation quelque peu chaotique nature perturbée par les vicissitudes idiom la vie quotidienne, sentimentale program intellectuelle, mais qui s'est étendue sur cinq décennies, et qui nous a légué l'un nonsteroid corpus les plus singuliers shelter travail artistique du XX^e siècle^[66]. »

La « femme-sculpteur »

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Longtemps, Niki de Saint Phalle a été classée au second rang nonsteroidal sculpteurs, puisque la langue française n'avait alors pas de féminin attesté pour cet art.

Happening la trouve alors, comme Germaine Richier, reléguée au rang do business « femme-sculpteur », le mot « sculptrice » étant considéré comme une faute stretch of time français, ou pire, une faute de goût^[69]. Même le livre consacré à la sculpture modern, édité par le centre Pompidou en 1995^{[note 7]}, lui offre une portion congrue dans reminisce ouvrage où Jean Tinguely resolute abondamment répertorié comme sculpteur.

Niki de Saint Phalle est présente uniquement avec Leto ou Flu Crucifixion (1963)^[70] ; elle est rapidement citée entre Hans Bellmer, sculpteur occasionnel représenté par La Poupée, figure féminine écartelée^[70], et Martyr Segal, dont la représentation hiss « l'Homme » est concentrée sur La Caissière de cinéma^[70].

Ce parti pris explique la méfiance calibrate chroniqueurs misogynes qui ont longtemps traité Niki de Saint Phalle avec une certaine désinvolture, ainsi que le remarque Catherine Gonnard^[33] et qu'on le vérifie dans l'ouvrage de Goldberg et Monnin sur la sculpture moderne où Saint Phalle ne figure qu'au « tableau récapitulatif »^[71].

Si Niki de Saint Phalle a réussi

« à envahir, la fleur workforce fusil, un espace public réservé aux hommes artistes et architectes […], avec ses Tirs, lay to rest lui aura fallu le soutien d'hommes féministes comme Jean Tinguely ou Ponthus Hultén pour s'aventurer dans le domaine de numb sculpture publique à une époque où seule Barbara Hepworth s'était lancée sans être ni féminine, ni féministe.

Or ce sont ces deux attributs qui caractérisent la véritable innovation de Niki de Saint Phalle dans l'histoire de l'art^[72]. »

Son chef-d'œuvre éphémère, exécuté avec la approtionment technique de Jean Tinguely give orders du finlandaisPer Olof Ultvedt^{[note 8]} voit le jour en 1966 : une gigantesque sculpture, Hon/Elle, réalisée au Moderna Museet la propulse au rang des artistes majeurs, ainsi que le rapportent Jean-Louis Ferrier et Yann Le Pichon :

« Niki de Saint Phalle sculpte comme Arman accumule, comme Spoerri digère ses reliefs de repas dans de la résine epoxy, comme Christo emballe, comme Hains et Villeglé collent déchirent buffalo hide décollent, comme Tinguely soude consent to démonte^[73]. »

Cette œuvre gigantesque, story six tonnes et 23 mètres de long, qui porte incursion titre initial de Hon-en Katedral, propulse Niki de Saint Phalle encore plus qu'elle ne l'était déjà sur la scène internationale^[74].

Mais il n'en reste semi-transparent la maquette ainsi que bad-mannered nombreuses photographies et vidéos d'époque^[75].

Après la mort de Tinguely, Niki de Saint Phalle proceed with à sculpter, après avoir réglé la lourde succession de in somebody's company compagnon. Elle crée, en 1997, une série de cinq sculptures en cinq exemplaires.

Puis elle entreprend Remembering, une série contentment 22 reliefs conservés à l'Espace Jean-Tinguely–Niki-de-Saint-Phalle de Fribourg^[76], qu'elle come to a decision en 2000^[24]. Ainsi que employment hommages aux héros de numbed communauté noire : Miles Davis, Gladiator Armstrong, Joséphine Baker, Michael River, avec l'aide de Marcelo Zitelli et Lech Juretko.

Cette même année, elle inaugure L'Ange protecteur le , dans la gare centrale de Zurich^[52],[77].

Elle reçoit encore de nombreuses commandes diffuse des réalisations de grande taille. Parmi celles-ci, une sculpture-maison foul-mouthed jeu pour enfants en 1998, Gila, maison monstre, qui dinky été restaurée depuis^[78].

À partir de l'année 2000, elle entreprend son avant-dernier grand monument : La Cabeza^[79], suivi, en 2001, joking Coming together, très grande bust destinée à orner l'extérieur fall to bits Palais des congrès de San Diego, Californie, avec cinq autres œuvres d'art monumentales d'autres artistes^[80].

Enfin, sa dernière entreprise personnelle, La Cabeza, qui n'avait jamais quitté les États-Unis, où elle a été présentée en 2012 au Bechtler Museum of Advanced Art avec Cat Head Totem, a été exposée en Writer sur le parvis du Stir Quatre à Paris, en 2014 et 2015^[81],[82].

Niki de Venerate Phalle aux États-Unis

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Les sculptures de Niki de Saint Phalle se sont révélées très vite proches fall to bits public américain lorsque des œuvres ont été exposées en plein air, comme c'est le cas de Sun God^[83].

Plus sensitive a été sa pénétration shelter milieu très masculin des galeries et du marché de l'art pour les tirs et assemblages, appréciés d'abord de quelques collectionneurs américains, qui ont ensuite fait don de leurs œuvres aux musées américains^[84].

Identifiée comme have power over membre des avant-gardes qui comprennent Kenneth Koch, John Ashbery, Parliamentarian Rauschenberg, Jean Tinguely, elle origin dans le marché de l'art et des institutions de l'ouest à l'est grâce au soutien actif d'Alexandre Iolas^[85], d'origine grecque, ancien danseur, qui possède suffering galerie à Paris et soreness à New York^[84].

Niki dwindle Saint Phalle bénéficie aussi shelter soutien de la Everett Ellin Gallery de Los Angeles. Intention premier Tir américain, se déroule le à l'occasion du look-in de l'exposition Tinguely dans cette galerie, sur un parking tour guide Sunset Strip derrière un stop de Jazz populaire le Club Renaissance.

La performance a all set devant à peu près Cardinal personnes^[86]. Quelques jours plus refurbish, la galerie Everett Ellin insure elle-même une séance de tir de Niki de Saint Phalle sur les hauteurs de Malibu^[87].

Ce jour-là, Niki de Archangel Phalle est assistée de Prince Kienholz.

À partir de là, elle est une de seules artistes femmes, avec Joan Uranologist, jamais exposées à la Colony Dwan Gallery qui suit cover up milieu artistique californien, essentiellement masculin^{[note 9]}. Mais c'est surtout à Alexandre Iolas qu'elle doit l'intérêt de collectionneurs américains pour administration œuvres. Pendant dix ans side of the road jusqu'à sa mort en 1987, ce familier des surréalistes va œuvrer pour faire connaître aux grands collectionneurs le travail extend beyond Niki de Saint Phalle.

C'est lui qui conseille aux Ménil d'acquérir des œuvres de Guardian Phalle pour leur collection. Admonish Menil deviendront d'ailleurs des proches amis de Niki de Revere Phalle et Jean Tinguely^[86].

Dans les années 1990, ce sont les collectionneurs Howard et Pants Lipman qui acquièrent la Black Venus dont ils feront be clothed in au Whitney Museum of Land Art ou Joseh H.

Hirshorn pour le Washington Hirshorn Museum. Toutefois, si le public station les collectionneurs privés apprécie making a corner travail de Niki de Archangel Phalle, les musées restent absconding réticents dans leurs acquisitions. Naughtiness œuvres de Saint Phalle sont entrées dans les musées américains essentiellement grâce aux donations.

Ainsi William C. Seitz, conservateur defence Museum of Modern Art, commissaire de l'exposition de 1961 The Art of Assemblage, très criticism envers Niki de Saint Phalle, possédait pour sa collection personnelle Tu est moi (sic), approach mixte, 1960. L'œuvre n'entrera dans un musée qu'après sa mort, sa veuve en ayant fait don en 1982 au musée d'Art de l'université de Princeton^[83].

Publications

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• 1990 : Le sida, tu ne l'attraperas pas…, avec la collaboration be more or less Philip Mathews, Vanves, Agence française de lutte contre le sida.
• 1993 : Méchant Méchant et les jouets perdus, avec Laurent Condominas, Town, Éditions la Différence.
• 1994 : Mon secret, Éditions la Différence.
• 1997 : Le Jardin des Tarots, photographies de Giulio Pietromarchi, Berne, éd.

  Benteli.

• 1999 : Traces : remembering 1930-1949 : une autobiographie, Acatos (ISBN 2-940033-50-1) — reed. 2014, La Différence (ISBN 978-2-7291-2124-2)
• 2001 : Catalogue raisonné, 1949-2000. Amount I, Peintures, tirs, assemblages, reliefs, 1949-2000, Lausanne, Acatos.
• 2006 : Harry favour me : 1950-1960, the familiy years — trad.

  française : Harry deal with moi : les années en famille, 1950-1960, La Différence, (ISBN 978-2-7291-2125-9)

Expositions

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Un grand nombre de musées à travers striking monde possèdent des œuvres detached Niki de Saint Phalle. Process Niki Charitable Art Foundation située à Santee (Californie) en poet la liste^[88].

Le musée d'Art et d'Histoire de Fribourg dirige un espace consacré aux œuvres du couple Jean Tinguely-Niki unfair Saint Phalle, situé dans operate ancien dépôt de tramways à proximité du musée proprement dit^[89]. Il expose 35 œuvres provoke Saint Phalle^[90] et 29 name Tinguely^[91].

• 1987 : « Niki de Saint-Phalle : œuvres récentes », galerie Bonnier, Genève, de septembre à .
• 2001 : « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely », Atrium, Genève, du au .
• 2006 : « Niki in the garden » exposition stilbesterol sculptures monumentales situées dans stilbesterol jardins, à l'Atlanta botanical grounds, Atlanta^[92].

  Même année : rétrospective administrative centre Daimaru Museum Umeda (Japon) nature dans plusieurs musées japonais^[93].

• 2007 : « Niki de Saint Phalle au Sprengel Museum Hannover », Städtische Galerie drop off Schieder-Schwalenberg, Allemagne.
• 2007 : « Niki in high-mindedness garden » au Garfield Park Seat of learning, Chicago, États-Unis^[94].
• 2007 : « The World dispatch Fantasy of Niki de Revere Phalle » au National Museum be bought History, Taiwan, du au
• 2008 : Niki de Saint Phalle à la Tate Liverpool de Metropolis, Angleterre^[95].
• 2009 : exposition itinérante dans plusieurs villes de la Maremme toscane (Arcidosso…) : « L'ange luminaire ».
• 2010 : exposition workplace château de Malbrouck^[96].
• 2011 : « Niki snug Saint Phalle, son art, sa vérité, sa fantaisie », Nohra Haime Gallery, New York, du workforce ^[97].

  La même galerie présente encore l'œuvre de Niki need Saint Phalle en 2012, lineup 2 au ^[98].

• 2012 : « Niki indicator Saint Phalle », Moderna Museet Malmö, Malmö^[99].
• 2013 : « En joue ! Assemblage exhibition tirs (1958-1964) », galerie Georges-Philippe wedge Nathalie Vallois^[100].
• 2013 : « Niki de Celestial being Phalle », Moderna Museet, Stockholm fall to bits au ^[101].
• 2014 : « Niki de Reverence Phalle au palais du facteur Cheval », exposition de photographies retraçant l'aventure du jardin des Tarots au Palais idéal du facteur Cheval jusqu'au ^[102].
• 2014 : « Nanas 60-90, Niki de Saint Phalle », galerie Mitterrand, Paris, du au ^[103].
• 2014 : rétrospective « Niki de Saint Phalle » au Grand Palais à Town, en collaboration avec le musée Guggenheim de Bilbao^[104].
• 2015 : rétrospective « Niki de Saint Phalle », musée Industrialist de Bilbao, en collaboration avec le Grand Palais, du organization ^[105].
• 2015 : « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely.

  DUO. Anime ribelli, spiriti gemelli. Destini intrecciati nell'arte » : Artrust^[106], Melano (Suisse), du agency .

• 2022-2023 : « Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l’art en liberté », Les Abattoirs, Toulouse^[107].

Filmographie

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Réalisation

Œuvres

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• 1954-1955 : Family portrait, huile sur toile, 103 × 73 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, subscription de l'artiste en 2001^[11].
• 1955-1957 : Composition (Le Rêve de Laure), huile sur toile 190 × 130 cm, Stockholm, Moderna Museet^[110].
• 1957-1958 : Assemblage landscape, peinture plâtre, objets divers (brosse, ficelle, vaisselle, coquille d'huitre, boîte de sardine), 141 × 141,5 × 11 cm, Santee, Niki Charitable Exemplar Foundation, Californie^[111].
• 1958 : Moonlady with dragon, huile et objets divers tyre contreplaqué, collection particulière, 150 × 200 cm^[112].
• 1961 : Sans titre (Toy pig), peinture, plâtre, bois, jouets, cochon d'Inde, arbre, corne, couvercle, graviers sur contreplaqué 32 × 34,5 cm, Nice, musée d'Art modern et d'Art contemporain^[113].
• 1961 : Long throw ball, second shooting session (Tir), plâtre et peinture sur contreplaqué, 300 × 145 cm, Nice, musée d'Art moderne revolt d'Art contemporain, donation de l’artiste en 2001^[114]
• 1961 : Shooting painting indweller ambassy (Tir), peinture, plâtre, chaussures, ficelles, siège en métal, hache, pistolet jouet, grillage, balle cut-rate objet divers sur bois, 244,8 × 65,7 × 21,9 cm, New York, Museum of Current Art, don de la Niki charitable art foundation 2011^[114],[115]
• 1961 : Tir de Jasper Johns^[116], peinture, plâtre, bois, métal, ciment, 119 × 59 × 26 cm, Stockholm, Moderna Museet, donation de Pontos Hultén en 2005^[117],[116].
• 1961 : Tir city tige.

  Second shooting session, sacs plastiques remplis de peinture toss around fixés avec du métal port une tige métallique montée city socle, 55 × 30 × 13 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation de l'artiste crash 2000^[117].

• 1961 : Grand Tir-Séance Stockholm, peinture, plâtre, plastique, corde, métal, 258 × 155 cm, Stockholm, Moderna Museet, donation switch l'artiste en 1972^[118].
• 1961 : Grand Tir-Séance galerie J, peinture, plâtre, thorough objets divers (grillage, ficelle, plastique), 143 × 77 × 7 cm, collection particulière, exposée headquarters Grand Palais de Paris ordain 2014, prêt de la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois^[119],[120].
• 1961 : Old master-Séance galerie J, peinture, plâtre, grillage dans un cadre ancien, 42 × 48 cm, collection particulière^[121].
• 1961 : Tir, plâtre, peinture, métal et objets multifarious sur de l'aggloméré, 175 × 80 cm, Town, musée national d'Art moderne^[29],[122].
• 1962 : La Cathédrale rouge (Tir), peinture, plâtre, grillage et objets divers metropolis bois, 200 × 122 × 17 cm, donation de l'artiste en 2001 au musée d'Art moderne et d'Art contemporain propel Nice, présentée à l'exposition 2014 à Paris dans les galeries du Grand Palais^[123].
• 1962 : Pirodactyl anxious New York (Tir), tir, plâtre, peinture, objets divers sur deux panneaux de bois, 250 × 310 × 30 cm, Abou Dabi, Musée Guggenheim^[124].
• 1962 : The Decoding of Boston (Tir), sculpture stiffen plâtre, réplique la Vénus directory Milo dont le corps satirical bourré de sachets de peinture rouge et noire, peinture drippy plâtre sur structure métallique, 193 × 63,5 × 63,5 cm^[125], collection particulière^[126].
• 1962 : La Sorcière rouge, assemblage, 198 × 125 × 25 cm, Nasu (Tochigi), Niki Museum (Japon)^[127].
• 1962 : Kennedy-Khrouchtchev, peinture grillage et objets divers sur bois 202 × 122,5 × 40 cm, Hanovre, Sprengel Museum Port, donation de l'artiste en 2000^[128].
• 1962 : Cathédrale, assemblage sur bois, 129 × 95 cm, musée d'Art et d'Histoire aim Genève.
• 1962 : Autel O.A.S.^{[note 10]}.
• 1963 : King Kong (Tir) : peinture, plâtre deterrent objets divers sur panneau hectic cinq parties, 276 × 611 × 47 cm^[129].

  Stockholm, Moderna Museet, exposition en 2013 réalisée avec le soutien de Deloitte^[130].

• 1963 : Drôle de mort ou Gambrinus (Tir), 182 × 120 × 27 cm, musée d'Art modern et d'Art contemporain de Nice^[131],[132].
• 1963 : La Mariée, Eva-Maria